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- ¿Cuáles son tus principales influencias
musicales, en el cine y fuera del cine?
Más que influencia, yo hablaría de qué
es lo que oigo con más interés. ¡¡Luego,
a saber qué es lo que realmente termina influenciándote!!
En cuanto a compositores para cine éstos son
los que más aprecio: James Newton Howard, Danny
Elfman, Hanz Zimmer, Alan Silvestri, David Arnold,
Pascal Gaigne. Fuera del mundo del cine (pero no tanto):
Peter Gabriel, Craig Armstrong, Win Mertens, Yan Tiersen,
Mike Oldfield. Y luego están los que son algo
más pop / rockeros: Muse, Coldplay, Pi.L.T,
Björk, Jorge Drexler, Massive Attack.
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¿Cómo llegaste a colaborar en el proyecto?
Precisamente
fue en el festival de Úbeda del año
pasado (a ver si este año ocurre lo mismo).
En principio el director del cortometraje, J.M. Asensio,
había contactado con Fernando Velázquez
para hacer la música. Fernando, como andaba
muy liado, me propuso hacer la música a medias.
J.M. ya había hablado con Fernando así
que me puso al corriente del proyecto. Estuvimos hablando
de la historia, me enseñó un montaje
que tenía hecho con música de referencia,
intercambiamos ideas y quedamos en que empezaríamos
a trabajar durante el mes siguiente. Pero al final
Fernando no pudo comprometerse con este corto porque
andaba muy liado con otros proyectos, así que
me hice cargo yo de toda la música.
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¿Cuáles fueron las principales indicaciones
del director?
J.M.
es un director que, sin saber de términos musicales,
sabe de música y de cine. Y además tenía
muy claro qué es lo que quería en cada
momento, así que sus indicaciones eran muy
precisas. Me entregó una especie de guía
para el músico que ya tenía preparada
explicando casi plano por plano qué es lo que
quería que transmitiera la música, algo
que es de agradecer. El corto es un homenaje al cine
fantástico / juvenil de los ochenta, por lo
que buscaba una música orquestal y a la vez
electrónica. Quería distinguir a los
personajes con un estilo clásico o rockero
según el caso. Y para ello me envío
un montón de música de referencia. Esto
puede ser un poco contraproducente. De hecho al principio
lo fue, pero luego ya vi por donde iba J.M., así
que la cosa fue mejor. Una vez que nos pusimos en
marcha, fuimos hilando fino bloque por bloque, secuencia
por secuencia, y sincronización por sincronización
(que hay bastantes)..
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¿Con qué formación orquestal
o instrumental has trabajado en la película?
En
la mayor parte del corto he usado la orquesta completa
o casi completa (orquesta simulada por el ordenador).
Y en algunos de los bloques también he usado
batería, bajo, saxo, guitarra eléctrica
e incluso voz femenina. La voz, el saxo y la guitarra
eléctrica por ejemplo, sí son de verdad,
nada de samplers. El corto tiene una Introducción
y tres Actos y cada uno de estos bloques tenía
su propio sonido, que estaba relacionado con qué
se contaba y cómo se contaba. En los Actos
1 y 3 no hay ni percusión ni metales. Todo
son maderas y vientos. En cambio en la Introducción
y en el Acto 2 hay mucha percusión, guitarras
eléctricas, saxo... El objetivo era crear contraste
entre los Actos, porque el guión y los personajes
así lo exigían. En la secuencia de tránsito
entre el Acto 1 al Acto 2, también se utilizaron
sintetizadores.
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¿Cuál ha sido tu principal motivación
creativa y qué has querido aportar con tu música?
Éste
es un corto en el que la música no tiene apenas
descanso. No habrá ni diez segundos en los
que no haya música sonando. Pero no siempre
juega el mismo papel: la aportación ha sido
diferente para cada parte. En cuanto a temas, cada
personaje protagonista tiene su propio tema que aparece
en los momentos importantes y que va variando según
la situación en la que se encuentre el personaje.
Estos temas aparecen de manera constante dosificados
a lo largo de todo el corto.
En
cuanto a la presencia de la música, en algunos
momentos la música es simplemente una aliada
más en la ambientación. En otros momentos,
en cambio, tiene una gran presencia e importancia.
Por ejemplo, durante todo el Acto 2 ninguno de los
personajes habla y el corto se convierte prácticamente
en un musical. Es aquí cuando la música
cobra gran importancia y acompaña a los actores
en todo momento, tanto físicamente como emocionalmente,
marcando todos los momentos importantes de una manera
más o menos sutil según el caso. Estas
diferencias de presencia e importancia se han conseguido
mediante el uso de diferentes instrumentos (más
orquestales Vs más rockeros) y también
mediante el cambio de estilos, pero siempre sin abandonar
el sonido sinfónico.
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